Режисер південнокорейського гіта «12.12: День» Кім Сон-су розповів, як штучний інтелект трансформував його підхід до кіновиробництва

Південнокорейський режисер Кім Сон-су, відомий за історичним блокбастером «12.12: День», кардинально змінив своє ставлення до штучного інтелекту й інтегрував його у власну творчу практику. Як повідомляє видання Variety, кінематографіст виступив на сесії компанії Kling AI у межах Азійського ринку контенту та фільмів під час Пусанського міжнародного кінофестивалю, де розповів, що раніше бачив у новітніх алгоритмах загрозу для індустрії, проте тепер вважає їх повноцінною частиною ремесла.

Переломним моментом для режисера стала робота над восьмихвилинною короткометражкою «Worm Train». Кім Сон-су спершу відмовився від проєкту, коли генеративні моделі не змогли відтворити ключовий епізод — зіткнення гігантської комахи з натовпом у переповненому поїзді, проте за кілька місяців можливості сервісів зросли до необхідного рівня. Постановник наголосив, що технології не замінюють людську творчість, а лише допомагають показати уявне, і додав, що більше не повернеться до колишніх методів кіновиробництва.

Інтеграція генеративних інструментів у знімальний процес

Над короткометражним фільмом режисер працював разом із командою з дев'яти фахівців, зокрема артдиректором анімації та музичним керівником. Попри можливість згенерувати стрічку повністю, автори застосували гібридний метод, поєднавши нейромережі з традиційним фільмуванням. Такий самий підхід Кім Сон-су планує використати для майбутньої семисерійної драми, де майже 15-хвилинну сцену погоні на швидкісній автомагістралі Кьон-ін спершу згенерують за допомогою алгоритмів, щоб визначити необхідність реальних декорацій та обсяг класичних візуальних ефектів.

Своїм досвідом під час дискусії поділився і китайський постановник Лі Вей, співрежисер анімації «Цзян Цзия». Він представив трейлер 105-хвилинного фільму «Born of the Tide», створеного за допомогою штучного інтелекту та присвяченого традиційній спільноті танка, що мешкає на човнах. За словами аніматора, цифрові моделі суттєво пришвидшують етап проб і помилок під час розробки концепт-артів, проте фінальний вибір деталей завжди залишається за режисером.

Керівниця компанії з ШІ-виробництва MooAm Гаррі Хюн зазначила, що без професійних навичок кінематографістів згенеровані обличчя, декорації та освітлення виглядають шаблонно. Через це її студія залучає спеціалістів із досвідом зйомок ігрового кіно та вводить посаду координатора штучного інтелекту, який відповідає за монтажний перехід сцен і узгодженість матеріалу. Зі свого боку керівник лабораторії MBC C&I Лі Санвук повідомив про виробництво комедії про віртуальний K-pop-гурт «Rendering Love» разом із компанією Barunson E&A, зазначивши критичну важливість постійного навчання персоналу.

Питання авторських прав і майбутнє формату

Окрему увагу учасники панелі приділили правовим нормам. Кім Сон-су закликав кіноспільноту спочатку узгодити правила комерційного використання матеріалів і захисту прав особистості, а вже потім затверджувати єдині технічні стандарти галузі. Режисер зауважив, що ретельно перевіряє кожен згенерований кадр, щоб уникнути плагіату та порушень авторського права.

Підсумовуючи дискусію, південнокорейський постановник висловив упевненість, що в майбутньому поняття «фільм, створений штучним інтелектом» повністю зникне з ужитку. На його думку, ця технологія стане звичною складовою процесу, так само як свого часу кінематограф перестав виокремлювати кольорові картини як щось виняткове.