Голлівудські студії кардинально змінили підхід до генеративного ШІ: коментар керівництва Weta FX

Провідні голлівудські студії кардинально змінили своє ставлення до генеративного штучного інтелекту, пройшовши шлях від суворих заборон до обов'язкової наявності відповідних технологій у підрядників. Про це представникам преси в Тайбеї заявив Деніел Сі, генеральний директор студії візуальних ефектів Weta FX, відомої за фільмами «Володар перснів» та «Аватар». За словами керівника, великі замовники тепер відмовляються працювати з тими компаніями, які не мають власної стратегії впровадження ШІ.

Як пояснив Сі, ще на початку минулого року юридичні відділи найбільших медіахолдингів надсилали суворі інструкції щодо повної неприпустимості використання генеративних систем у роботі. Проте вже до середини року окремі клієнти дозволили експерименти за умови попереднього узгодження, а згодом почали активно оцінювати, скільки фінансових ресурсів нові інструменти дозволять заощадити.

Нове партнерство та інструменти для художників

Зміна вимог індустрії спонукала Weta FX розпочати співпрацю з тайванською анімаційною компанією Moonshine Studio та підписати офіційну угоду з державною агенцією TAICCA. Студія підкреслює, що не планує замінювати митців цифровими алгоритмами, а прагне розширити можливості власного виробництва. Співпраця з тайванськими партнерами допоможе впроваджувати прикладне програмне забезпечення на базі розвиненої інфраструктури регіону.

Технічний директор Weta FX Кімбол Терстон уточнив, що компанія створює власні спеціалізовані моделі для відтворення кінематографічних світів. Замість коротких відеороликів команда націлена на роботу з повнометражними проєктами на всій довжині монтажної шкали. Водночас компанія дотримується суворих стандартів кібербезпеки та розвиває ініціативи для фіксації використаних навчальних датасетів у метаданих цифрових зображень.

Керівництво компанії переконане, що нові методи повинні залишатися під повним творчим контролем фахівців і режисерів. Попри активний розвиток цифрових асистентів, глядацький інтерес і далі зосереджений на живій грі акторів, навіть коли їхні образи трансформуються за допомогою методів захоплення руху.